关于“人人都是艺术家”

2019-11-08 10:56:40   【浏览】486

丢勒的作品

“每个人都能成为艺术家”似乎是当代艺术的一种趋势,好像没有什么不能成为“艺术作品”。然而,每个人都能把任何东西变成“艺术品”吗?答案显然是否定的。那么谁是艺术家呢?什么是艺术?尽管这些问题不会带来明显的麻烦,但它们确实值得认真和深入的考虑。随着艺术从古典走向现代,人们对现代艺术的观念已经深深影响到我们生活的方方面面,人们对艺术家的认知也比以前更加广泛。艺术市场空前繁荣,也越来越需要我们从广阔的艺术领域中“取其精华,去其糟粕”。

在318艺术商城的理解中,艺术一直是人类的主观情感和想象,也是对客观世界的理解和反映。在当代艺术的语境中,如果一个表达者宣称自己是一个“艺术家”,宣称自己的表达是一件“艺术作品”,并在艺术交流渠道(如艺术空间和艺术媒体)中表现出来,那么他的表达就可以被观众视为一件艺术作品。如果他要表达的生活经历和文化认知得到观众的认可,并且他的表达被观众认为是准确和恰当的,那么他所声称的“艺术家”身份和“艺术作品”就可以得到确认或进一步欣赏和尊重。

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与其说“我们都是艺术家”是乌托邦艺术思想,不如说它是当代艺术思想的一个重要思想。它表达了我们每个人都有艺术家的品质。当你艺术地对待生活时,你就是一个艺术家。一方面,这种话语旨在消除艺术和生活之间的差异。另一方面,它也直接关系到降低艺术表现的技术难度。

随着科学技术的发展,视频和声音的制作在公众的日常生活中变得越来越容易和流行。此时,“人人都是艺术家”不仅在概念上是可行的,而且在技术上也越来越得到实现。目前,精彩的视频、声音、文字等都是由大量的“非艺术家”制作的。其中所反映的多重视角和观点越来越充分、流畅地反映了不同身份和职业的人的智慧。从整个社会的角度来看,这是积极乐观的。从“职业艺术家”的角度来看,影响和尴尬越来越多——“每个人都是艺术家”,这意味着“职业艺术家”和“非艺术家”之间的差异越来越小,越来越难以突出。

面对各种各样的冲击,“专业技术人员”为了扩大自己和“非艺术家”之间的差异,做出了两种不同的选择:

1.提高你的体验敏感度、思考深度和创造力。

2.选择技术难度较高的艺术表现形式,如昂贵的工具和材料,或回到手工技术难度较大的传统艺术表现形式。

第二种选择是“依靠自己的技能和自尊”,但如果不特别触及技术和材料的传统优势,这种自尊实际上是一种回避。一些艺术家将其表达为“我喜欢绘画、雕塑...不仅仅是艺术”。以“不可复制性”为提升市场价值的重要因素,是在艺术市场上进行的当代艺术,强调“人人都是艺术家”。面对市场时,它通常以这种古老的方式运作。

第二种选择更有价值,更纯粹,因为艺术对人类经验和思维的启发。“我们都是艺术家”只是概念艺术的口号,而不是基于事实的描述。“艺术”这个词涵盖的范围太广了。作为一名艺术家,当代艺术需要不断自我更新,才能不断扩展,无愧于这样一个不容易的头衔。(编辑:318)

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